これだからジャムはやめられない！！

　　この「バンドサウンドがスカスカ問題」ですが、
　　ジャムセッションはもちろん、
　　普通のコピーバンドやオリジナルバンドをやっている人にも
　　大いに思い当たることの多い難題だと思います。

　　なぜ皆で音を出しているのに厚みがでないんでしょう？

　　実は大きな原因が一つあります！
　　
　　それは『メンバー各自の盛り上がりどころがずれている！』
　
　　これが一番大きく根本的な原因である事が多いです。

　　どういうことかというと、
　　例えば
　　Ａメロがあって
　　Ｂメロに入って
　　サビに行く曲　があったとします。

　　ドラマーは
　　サビに行く直前のＢメロが一番の盛り上げどころと感じていて
　　
　　ベーシストは
　　コードの盛り上がるサビが一番の盛り上がりと解釈していて

　　ギタリストは
　　はじめのＡメロのリフが一番の見せ場だと思っていて、

　　キーボードは
　　常に同じテンションで薄くコードを鳴らすのがベストと信じていて

　　そんなバックの上でボーカルは
　　常に全開で歌う事が信条の人で…、

　　なんて事が意外と起こっているのです！
　
　　もちろんこれは超極端な例ですが、
　　自分の楽器を演奏する事だけに集中してしまい、
　　周りの音が聞こえなくなると、頻繁に起こってしまいます。　

　　つまり、曲の盛り上げどころの解釈がずれている、
　　というわけです。

　　
　　ということは解決法は簡単ですね！

　　そう、全員の盛り上げどころを合わせればいいのです。

　　ではどうやってあわせるのか?
　　
　　もちろん、誰に合わせても構いません。
　　特にジャムセッションは自由なので、
　　同じ曲でも違う人が違うメンバーとやれば、
　　全く違う解釈になります。

　　でも、やっぱり基本はあります！

　　それはバンドの中心『ボーカル』です！！
　　インストの場合はメロディをとっている楽器ですね。

　　大抵の場合、
　　メインのメロディを上手く演出し盛り上げるように
　　バックのサウンドは作られています。
　　
　　だから、何よりもボーカルをよく聞きながら、
　　そのメロディラインが
　　どこで盛り上がろうとしているのか？
　　どこへ向かっているのか？　

　　この辺をバンドメンバー全員が共有できれば、
　　おのずとバンドサウンドには厚みが出てきます！！

　　みんなが同じ方向へ向かって
　　盛り上げにいっているのですから当然ですよね。

　　これがバッチリ合うようになってくると、
　　自然とお客さんに
　　「やっている人数より大人数で出してるサウンドがする！」
　　といわれるようになると思いますよ！！

　　音楽も大事なのはチームワーク！
　　みんなの盛り上がりどころを合わせて
　　カッコいいサウンドを作って下さいね！！

＜今日の実践練習メニュー！＞
１　自分の好きな曲を1曲選び
　　ボーカルのラインを鼻歌で歌えるまで
　　しっかり覚える。（3日）
２　そのメロディラインが
　　どこで一番盛り上がっているのか
　　自分なりに解釈する。（1日）
３　バンドメンバーやジャム仲間と
　　その結果について話し合う。
　　実際に意識して演奏してみる！（3時間）

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　これホント！！！