セッション的バンドアンサンブル講座

まず、パーカッションというとどういう楽器が思い浮かぶでしょうか？

コンガ、ボンゴ、ティンバレス、シェィカー、タンボリン、マラカスなどなど。
一重にくくっても、実は沢山のパーカッションがあります。

もちろん、それぞれ音色も違うし、演奏方法も違うのですが、
セッション的には、「パーカッション」とは大きく次のように定義されます。

「基本的に、音程がない、もしくは音程幅が少なく、単一の音色で、
　リズムに特化したパートをパーカッションとする。」

ちょっと硬い言い回しですが、
ドラムセットほどいろいろな音色はなく、
かつサックスなどのように、メロディを演奏するのが主になっていないパートを
パーカッションと呼ぶことができるのです。

こう考えると、
実は、ギターのカッティングや、ピアノのリズムバッキングなども、
パーカッションの類に分類できます！

さて、そんなリズム楽器であるパーカッションですが、
やはりアンサンブルの中でリズムのかなめを握っている
ドラムセットとのコンビネーションが非常に大事になります。

では、パーカッション、もしくはリズムサイドのプレイヤーは、
ドラムセットのどこにまずは耳を傾ければいいのでしょうか？

答えは、「ハイハット！」

右利きのドラマーが、右手をクロスさせて叩いてる、
あの、足で踏める2枚のシンバルです。

このハイハットというのは、
曲全体のリズムの基本となるパターンを出していることが多いです。

なので、パーカッションパートの人は、
このハイハットに呼応するように、もしくは絡む形で
リズムを刻むと、とってもいいアンサンブルになります！

パーカッションは、
ドラムの基本リズムを強化しつつ、
時にはソリストに対してもアドリブで答えていく。

こんなフレキシブルな立場なので、
基本のハイハットを常に聴きながら演奏できることが、
パーカッションを存分にアンサンブルで活かす基本の方法になります。

沢山あるドラムセットに惑わされずに、
基本通りにグルーヴしていきましょう！