セッション的バンドアンサンブル講座

今までの記事を読んでない方は

まずこちらの大事なポイント確認しましょう！

「ベースソロの時のバッキング対処法～ドラム編」
「ベースソロの時のバッキング対処法～ドラム編その２」

冒頭でもお伝えしたとおり、

まずベースソロでドラムが気を付けなければいけないのは

上の二つの記事で書かれている

【最高潮も含めて全体音量を落とす】
【ソリストの歌を聴く】
という二点！

そしてそれを踏まえた上で
演奏に大事になってくるのは

【弾き気をなくす！】ということ

これはFTJSがコミュニケーションに
主軸をおいているからこそ
色んな場面で登場します。

「何かカッコいいことしなきゃ！」
「あのフレーズ使ってみんなをアッと言わせてやろう！」

などの
自分の世界に入っていくような
自分中心の弾きたい気持ちを
「弾き気」と言っています。

これが強いと
まず第一に
コミュニケーションにならないし、

意外にも、
この発想で
なんか凄いフレーズを盛り込んでも

ソロでもバッキングでも
カッコよくならないのです。

そんなことからも
【弾き気をなくす！】ということ

を心がけてください。

大事なのは
【ストーリー展開】です。

では、具体的にどうやっていくか解説します。

・まずはハイハット刻みのみ
ORフットハイハットのみ
OR 潔く演奏をやめる！（心でカウントは必ずし続ける）

音量を落としてプレイするのは、実は初心者には高難度！

ならば、鳴らすものを
ハイハットだけに減らしてしまえばいいのです。
相当音量は小さくなります。

・４小節ごと、コードの変わり目、コーラスごとなど
ガイドとして頭のクラッシュや最後のフィルインを入れてガイドする！

ドラムも演奏を控えめにし、
ベースもソリストになってしまうと、
急にリズム隊の存在が薄れてしまいます。

初心者のセッションでは、
リズム隊の誰かがソロをとると
今何小節目の何拍目を演奏しているのかが
わからなくなる現象
いわゆる「ロスト」の
発生率が非常に高まります。

ベースがソロをしている時も
ドラムは今何小節目の何拍目を演奏しているのかを
周りのメンバーに分かりやすく伝えてあげてください。
もちろん音量には細心の注意を配ってくださいね。

・盛り上げのストーリーは音量よりは
音数や音の高低でつくる！

ソロが熱くなってくると、どうしてもバックも熱が入り
音が大きくなってしまうもの。
これ自体は悪いことではありませんが、
ベースソロという特殊な場合は
最高潮も大音量にはなりません。
無音～中音量までです。

小さい音で、なおかつ
微妙な音量変化を付けるのは
初心者にはウルトラC難度！

なので、ストーリーの盛り上げは
別の発想で行っていく必要があるのです！

他にも、
上達すればいろいろ発見があると思いますが、
まずはこれらのポイントを
おさえてください！

ここでおさらい
【最高潮も含めて全体音量を落とす】
【ソリストの歌を聴く】
【弾き気をなくす！】
【ストーリー展開】

まとめると

究極に引き算する発想！

あくまでも一例ですが、

ベースソロが始まり
頭にとりあえずクラッシュを入れたら

まずは何も叩かない！心でカウント
（４小節ごと等に優しくクラッシュ）
↓
ハイハット刻みを加える
↓
ハット刻みをライドに変える
↓
クローズドリムショットを足す

もうこれだけで４段階の盛り上げストーリーが作れます！
「どれだけ盛り上げられるか？」よりも
「どれだけ盛り下げたところか始められるか？」
この発想が大事になってくるのです。

それが今回のポイント

【弾き気をなくす】

となるわけですね。

ストーリー展開の秘訣です！

これを軸にベースソロを最大限に引き出せる
自分なりのドラミングを考えましょう！

これはベースソロ時以外にも応用できます。
そんなストーリー展開を意識した、
レッスンもFTJSでは行っております。

「起・承・転・結セッション」などの
課題セッションがそうです。

また、
ちょうど、そのレッスンを
行っているときの様子を
レポートした記事を書いたので
この記事で
初めてFTJSを知ったという方のために
ご紹介しておきます。

「【セッションレポート】今回からレポートを担当します！」

なんにせよ、
みなさんの
音での楽しいコミュニケーション
を応援しています！

今回はこの辺で！