私、ジャムってきました！

【振りもの】とは
『振ることによって音を出す楽器』で
代表的なものにシェイカー、マラカスなどがあり
３つの中で一番簡単に音が出しやすい楽器です。

基本、「表と裏で交互に振りながら演奏する」ことになるので
リズムを強化する面でも基礎になる楽器と言えます。

続いて、【叩きもの】とは
『叩くことによって音を出す楽器』です。
ボンゴ、コンガ、ジャンベなどが代表的なものです。
叩くと言っても
その叩き方にもバリエーションがあり
それぞれきちんと鳴らすには少しコツがいるでしょう。

叩くことで強いアタックのあるサウンドがでるので
「アクセントが意識しやすい」ことが特徴的な楽器です。

最後に、【棒もの】とは
『スティックを使って音を出す楽器』です。
代表的なのはティンバレス、アゴゴなどです。
ドラムもこれに当てはまります。
スティックコントロールが必要になるので
修得するのに時間がかかるものが多いです。

逆に、しっかりコントロールできるようになれば
「様々な音を出せるようになり表現の幅が広がる」でしょう。

入門としては
まず【振りもの】や【叩きもの】からスタートするといいでしょう。

特に【振りもの】は比較的安価で購入できるものも多く
小さく携帯しやすいものが多いです。

パーカッションと言うと
ドラマーやパーカッショニストが扱うものだと言うイメージがあるかもしれませんが
それ以外のパートのプレーヤーにもオススメです。

その理由は
「リズム感の強化に繋がる」し、
特にセッションでは「気軽にアンサンブルに加われる」からです。

客席で見ているときも
パーカッション１つあれば
アンサンブルに参加できてしまうのは嬉しいですね＾＾

他の様々なパーカッションや
パーカッションを使った
リズム感を鍛える具体的な練習法などは
また別の記事で紹介していきたいと思います。

それでは、今回はこの編で！

その子供からシルバーまで
全世代に浸透するまでに約1年かかったそうです。

で、その頃には
もう本人が「かぁ～らぁ～す～」自体に飽きている。

さすがにもういいだろうということで、
そのギャグをドリフ内で披露するのを止めると、
今度はお父さん、お母さんたちから、

「どうしてあのギャグをやらないんだ！！？
　うちの子供たちが寝付かなくて迷惑している！！(怒)」

という大抗議をもらって、
また仕方なくやる羽目になる始末…。

そこで志村さんは気づいたそうです！

「まずは自分が飽きない工夫をする事が大事だ！！」

これはもしかしたら
物事を極める際の真髄かもしれませんね。

何か極めたり、浸透させるには、
自分が思った以上の時間がかかる。

だから、まずは自分が、
いつも新鮮な気持ちで打ち込んでいられるような工夫を、
しっかりと凝らす。

『初心忘るべからず』

なんていうことわざも、
このことをさしているのかも知れません。

なんにせよ、
どの分野でも一流の人は、
何かしらの痛い経験をし、
体で真髄を掴み取っているもの。

志村けんさんも、
間違いなくお笑い会の一流どころ。

このエピソードを聞いて、
その理由がちょっとわかった気がしました。

僕たちセッションインストラクターも
セッションや音楽に対して、
まずは自分自身が飽きないで、
ずっと続けられるような工夫を、
謙虚に凝らして生きたいと思います！

自然と人が繋がっていくもの。

どうやら、新しい音楽仲間を作って、
意気揚々と帰って下さった方が多かったようです。

他の経験者の方から、

「セッションデビューの場としても、
　掛け値なしに良い場所だと思います。」

という感想をいただけたのが、
今回一番嬉しかった事。

以外と、経験者と初心者の溝は深く、
この差をうめて、
誰でも楽しくセッションできる様な場にするために、
インストラクターは常に頭を抱えているわけです。（笑）

でも、最近のジャムセッション講座に限っては、
経験者プレイヤーたちものびのび楽しみ、
デビューの方々もステージに立つ楽しさを味わっていただけた気がします！

まだまだ改善点はありますが、
いいバイブレーションに溢れた空間になりました。

これも全て参加していただいた皆さんのおかげです！

この雰囲気をそのまま日本の文化として行きましょう！！

ありがとうございました！！！

キューバの音楽形式でダンスの１スタイルです。
1930年代後半にキューバで流行していたルンバに
ジャズの要素を加える形で作られました。
（「ルンバ」とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽のことで
リズム名でもあり、ダンス名でもあります。）

日本では
昭和20年代後半から30年代にかけて、マンボが大流行したようです。
現代でもTVなどで使われたりしてますね。

この曲の特徴的なところは
イントロや掛け声の部分で出てくる【キメ＆ブレイク】です。

「キメ」とは
曲中に出てくるバンド全体が同じリズムやメロディを合わせる部分のことで
この曲はイントロがいきなり「キメ」から始まっています。

「ブレイク」とは
ソリスト（ソロをとっている人）以外が一定時間（主に１、２小節）全体でパッと止まることです。
その間ソリストだけの音になるので、ソリストの見せ場になる部分です。
この曲では「キメ」の直後が「ブレイク」が入っています。

この【キメ＆ブレイク】はアドリブ中も毎回登場し
アドリブの中でも見せ所となります。

『マンボNo.5』はラテンしばりのセッション以外だと
あまり演奏されないかもしれませんが
この曲はコード２つのみとシンプルだし楽しい曲なので
是非レパートリーに加えてみてはいかがでしょうか？

「一日聞き倒しても飽きない位、好きな音楽ジャンルにしちゃいましょう！」

当たり前ですが、
聞いていない事はできません。

ジャズの理論書を読破したからといって、
ジャズはできません。

ラテンのリズムを譜面で確認したからといって、
ラテンのグルーヴは出ません。

ただ１６分音符を羅列しても、
ファンキーなリズムは出せません。

ブルージーな人生を送ったら、
ブルースはうまくなるかも！？（笑）

ウソウソ。（爆）

これらは、実際に話すことなく、
教科書だけで、英語を勉強しているのと同じです。

月並みな答えですが、
やはり聞き倒すしか無いのです。

でも、ただ聞き倒してもダメ！

好きにならないと、人間の中には蓄積されて行きません。
お勉強ではダメなのです。

だから、一日聞き倒せる位、好きなジャンルにしないといけません！

でも、これが意外と難しい。

自分の価値観を一度壊さないといけない。

そこで！

「ライブを沢山見に行く事！」

生で体感すると、CDではわからない、
そのジャンル独特のフィーリングや面白みが理解しやすいと思います。

一度ライブでかっこいいと思ってしまったらこちらの勝ち！！

すぐにCDで聞いてもかっこ良く聞こえる様になります。

やはり音楽は生なのだ！！！

そして最後の質問。

「音楽性の幅を広げるにはどうしたら良いですか？」

この答えも至って簡単！

「一日聞き倒せるジャンルを沢山作ればオーケー！」

大雑把に分けると、やはりそのジャンル独特の傾向、面白いポイント
というのはあります。

そのジャンル独特の面白いところ、美味しいところを、
それぞれに聞き取れる耳が作れれば、
自然と音楽性の幅は広がります。

また、面白い事に、
一日聞き倒せるジャンルが一つ、二つと増えて行くと、
段々新しいジャンルを体に入れる時間も短くなっていきます！

母国語しか喋れない人が
バイリンガル（二カ国語喋れる）になるよりも、

バイリンガルの人が
トリリンガル（三か国語喋れる）になる方が簡単と聞きます！

沢山の外国語をマスターすればするほど、
新しい言葉をマスターする時間は短くなるのです！！

やはり、音楽も言葉も耳でやるものであり、
コミュニケーションの手段として同じなのです！！！

いろんな価値観があるから楽しい人生ですが、
より、自由に音楽を楽しむ人が増えれば、
さらに音楽は楽しいものになる！！

最終的には、ジャンルの壁なんてぶっ壊して、
自由な音楽仲間が沢山出来ればいいですね。

自信のない人間は、
練習はそこそこにして、
本番ではその小さな自分を少しでも大きく見せようと、
練習でもできていない、力以上の事をしようとします。

そして、案の定それが裏目にでて失敗します。

逆に、
しっかり練習をこなし、
等身大の自分に自信を持てた人は、
出来る事と出来ない事の境界を、
勇気を持ってはっきりと決め、
出来る事のみに集中して力を発揮します。

だから、一流の相手とあたっても、
3割も打率をキープできるわけです。

練習と実戦の意味をしっかり分ける！

これが、出来そうでなかなかできない。
でも、とっても大事な事。

音楽でも、特にアドリブで会話を楽しむセッションでは
共通して大事な事だと思います。

無理をせず、今自分の出来る範囲内のフレーズで、
周りのメンバーの出す音に反応していく。

ただそれだけで楽しくなるはず。

でも、ついついカッコつけようと、
難しい事をしようとしてしまう自分がいる。

そしたら案の定ずっこける！（爆）

松井秀喜選手の言葉が、
妙に心に刺さった残暑を感じる夜。

自分のできることに集中して、
しっかりセッションを楽しんで行きましょう！

【Bye Bye Blackbird】聞き比べ

Miles Davis『'Round About Midnight』

綾戸智恵『LIVE! X 』

Cherokee／Clifford Brown=Max Roach Quinted
『Study in Brown』

Confirmation／Tommy Flanagan & Hank Jones
『Live in Marciac 1993』

【Dat dere】聞き比べ

nica『nica』

Cannonball Adderley Quintet『J103.Them Dirty Blues 』

【The Days Of Wine And Roses】聞き比べ

Ann Sally『Hallelujah～Live2001-2003』

矢野沙織『02』

【Del Sasser】聞き比べ

Cannonball Adderley Quintet『J103.Them Dirty Blues 』

寺久保エレナ『NEW YORK ATTITUDE』

【East of the sun】聞き比べ

Jean Thielemans『Man Bites Harmonica』

Diana Krall『Live In Paris』

【Footprints】聞き比べ

Manhattan Jazz Quintet『V.S.O.P.』

Ulf Wakenius Group『Checkin' In』

【Four】聞き比べ

Miles Davis『Workin' With The Miles Davis Quintet』

George Benson & Al Jarreau『Givin' It Up』

Four On Six／Wes Montgomery
『Smokin' At The Half Note』

【I Got Rhythm】聞き比べ

The Great Jazz Trio『Blue Minor』

Hiromi's Sonicbloom『Beyond Standard』

＜生演奏＞
Gt:坂下春樹　　Ba:斉藤彰広

１．All The Things You Are
２．Confirmation

【第４回DJナイト／セットリスト】
2011/9/10 吉祥寺スタジオ　ベガ

＜opening＞

ABC、What a wonderful world
Maceo Parker『School's in!』
（前回の”モータウン”で流せなかった曲の一部）

～本編スタート～

＜第１部＞

Airgin／Miles Davis
『Cookin'』

Alice In Wonderland／Oscar Peterson
『We Get Requests Again, The Best Of Oscar Peterson』

【All Blues】聞き比べ

SAYAKA『Palma Habanera』

Stanley Jordan『State of Nature』

【All Of Me】聞き比べ

Billie Holiday『The Best Of Billie Holiday -Strange Fruit-』

Lester Young & Teddy Wilson Quartet『Pres And Teddy』

村治奏一『Sounds of Americas』

【All The Things You Are】聞き比べ

Sarah Vaughan『Send In The Clowns』

Modern Jazz Quartet『MJQ』

Jim Hall & Pat Metheny『Jim Hall And Pat Metheny』

Alone Together／Kenny Dorham
『Quiet Kenny』

【Autumn Leaves 】聞き比べ

Bill Evans 『Portrait In Jazz』

小曽根真『Dear Oscar』

Sarah Vaughan『Jazz Royale』（オムニバス）

【Bag's groove】聞き比べ

Harold Mabern『Kiss Of Fire』

Ron Carter『Dear Miles,』

Billie's Bounce／Michel Petrucciani & Tony Petrucciani
『Conversation』

Blue Bossa／Martin Taylor, Steve Howe & The Blue Guitars
『Masterpiece Guitars』

Blue Minor／The Great Jazz Trio
『Blue Minor』

【Blue Monk】聞き比べ

Thelonious Monk『This Is Jazz』

Chick Corea & Bobby McFerrin『Rendezvous In New York』

【Bluesette】聞き比べ

Toots Thielemans『The Best Of Toots Thielemans』

noon『Better Than Anything』

続きは次の記事でご紹介します。

筆者はもちろん伝統芸能なんて習った事はなく、
真面目にやったものは剣道くらいです。

が、この「守・破・離」にはとっても共感する部分があります！

というか、普通に何かをきわめて行くと、
この流れになるような気がします。

僕のセッションレベルはまぁ、守と破の間くらいのところでしょうか。
まだまだ基礎と、それを応用する発想力が必要だと感じています。

なぜなら、今でもガンガンスタイルが変わって行くからです。

スタイルがかえられるのも、
ある一定の基礎があるからだと、最近気付きました。

そして、セッションを教える側になって特に感じるのは、
この「守」の段階で基礎を徹底的にやった人は、
「破」の段階にはいった時に驚くくらい上手くなることです！

やはり、突然上手くなるときは、
がらっとセッションに対する価値観やスタイルが変わっている様です。

なぜか勝手なイメージとして、
上達するときは急に指が動く様になったり、
スルスルコードが弾ける様になったりなど、
テクニックが急上昇する時だと思っている人が多い様です。

ただ、今のところ急に上達した人を見ていると、
一人残らず、「楽器に対する哲学が変わった人」
だと感じています。

「より自由な発想になった人」と言い換えても良いかもしれません。

まさに、「守・破・離」の流れで、
楽器のへの価値観を変化させる瞬間に
急激に楽器が上達する訳です！！

そのためにもやはり基礎が大事。

でも、基礎を頑なにやり続けるのではなく、
それを破る大胆で自由な発想力も大事。

そして最後は、楽器という枠にすらとらわれない、
独自のスタイルを作り上げる必要がある！

こんなことを感じた、
ここ最近のジャムセッション講座でした、とさ。

とりあえず、今持ってる技術だけを使って、
等身大でコミュニケーション！！

これが、セッションの最大のコツ。

これからはさらにセッションエンターテイナー（一風変わったSE　笑）
として磨きをかけて行こうと思った瞬間でした。

モチベーションのあがる感想ありがとうございます！！！